Frame Generation e DLSS 3
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Come abbiamo già visto in una sezione dedicata sul nostro sito, le fasi di sviluppo di un videogioco sono 4, ma esattamente come è composto un Team di Sviluppo?
I primi videogiochi che fanno parte dell’era degli Arcade, spesso erano sviluppati da una singola persona, che poi venivano presentati a qualche produttore che lo mettesse nel mercato dei videogiochi.
Ora gli sviluppatori singoli sono più che una rarità, il più delle volte i videogiochi realizzati non potranno mai sperare di essere lanciati sul mercato globale, poichè comparati con i moderni videogiochi rimangono vittima di un’utenza sempre più esigente. Ora lo sviluppo di un videogioco di fascia alta impiega la realizzazione da parte di centinaia di persone.
I videogiochi che hanno fatto la storia come PacMan o Tetris vennero sviluppati da un team di pochissime persone, per PacMan furono 8, per Tetris, soltanto 3. Con il progresso della tecnologia, la concorrenza di mercato sia nel campo hardware che nel campo software, l’esigenza del pubblico e le ambizioni dei Game Designer sempre più alte, hanno fatto in modo che in pochissimi decenni, lo sviluppo di videogiochi è diventato un lavoro complesso e necessita di un ampio team che varia sia in numeri, sia in figure e hanno costi di gestione paragonabili ai film di Hollywood.
Queste figure, paragonate ad una produzione di film, sono come i registi cinematografici: scelgono i soggetti, ideano le regole, gli scopi del gioco, i protagonisti e stendono la sceneggiatura del gioco coordinando l’andamento dei lavori e gestiscono l’intero team di sviluppo. Molti videogiochi attuali nascono dalla collaborazione di più Game Designer, alcuni di loro saranno detti i Lead Designer, cioè i veri capi del progetto con la quale i vari dipartimenti si sviluppo si interfacceranno. Altri invece saranno i Level Designer il quale avranno il compito di realizzare i vari livelli di gioco. Alcuni Game Designer assolvono il ruolo di Direttori Artistici che avranno il compito di far si che, elementi artistici e architettonici , combacino con la creazione di personaggi e scenari.
Nell’ambito dei videogiochi, i programmatori grafici hanno il compito di dare forma e colore a scenografie e personaggi. Queste figure creano ogni aspetto visivo del gioco, dalla programmazione del mondo di gioco, all’interfaccia grafica con il quale si interfaccia con l’utente finale, il videogiocatore. Le case di produzione più prestigiose occupano centinaia di programmatori grafici per realizzare il loro videogioco e, ad essi affiancano sempre dei programmatori generici che li aiutano nell’implementazione del gioco all’interno del motore grafico.
Nel caso il videogioco in sviluppo sia un videogioco online o con funzionalità basate sulla rete, verranno utilizzate figure competenti e esperti di reti e server. Altre figure avranno il compito di provare il videogioco per testare le prestazioni hardware minime poichè il gioco possa funzionare su diversi sistemi con hardware meno recenti. Ci sono anche delle figure che si occupano dell’impacchettamento del videogioco che verrà venduto su supporti come DVD o Blue-Ray o altri supporti fisici, o di compressione nel caso di distribuzione in digitale tramite download online.
Ci sono altre figure che possono essere professionali o meno, che sono i Beta Tester che, anche senza particolari qualifiche accademiche ma, con una buona infarinatura informatica hanno il compito di giocare ai videogiochi che stanno per essere immessi nel mercato con lo scopo di cercare eventuali Bug e malfunzionamenti di varia natura in modo che gli sviluppatori possano apportare le dovute correzioni.
Ogni buon videogioco che si rispetti, avrà bisogno di un comparto sonoro e di una colonna sonora e, per la realizzazione di questi aspetti importanti ci si affida a figure come il tecnico del suono e compositori. A differenza di un film, un compositore deve pensare alle sue musiche affinchè possano essere riprodotte in loop, nel caso un videogiocatore impieghi più tempo per completare una determinata sezione. Se pur la maggior parte delle musiche per i videogiochi vengono create dallo stesso compositore, può succedere che alcune musiche vengano affidate ad un’orchestra o un gruppo musicale.
Ovviamente, come ogni lavoro, anche la creazione di videogiochi ha un budget e delle normative legali da rispettare e per la gestione di questi aspetti sono necessari un ufficio di ragioneria e uno legale. Anche la pubblicità ha la sua importanza e le sue professionalità coinvolte, così come la produzione fisica (la stampa dei CD/DVD) e distribuzione nel mondo. A fare da unione tra casa editrice, Game Designer, il comparto tecnico-commerciale e tutto il resto del team di sviluppo ci sarà sempre il Produttore, figura che gestisce i tempi, soldi e risorse per portare a compimento il lavoro e supervisionare gli standard di produzione
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